构图从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况；狭义上讲，构图是设计师为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体
构图原理
设计构图必须要从整个局面出发，最终达到整个画面与表达意图协调统一，即要在统一中求变化，又要在在变化中求统一。设计构图的其他规律，大多都是从属于这个规律。
对比
在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
色块的均衡分布
色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画面的边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的构图办法。在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
色块的均衡分布
色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画面的边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的构图办法。在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然。色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。
节奏
节奏犹如音乐里的轻重缓急，在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的构图，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。节奏表现形式如：深浅的节奏变化、弧形线段大小的节奏变化、线段长短排列的节奏变化、空间分割，既是形的大小节奏变化也是疏密的节奏变化。
一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
色彩与构图
色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。
①为了使画面色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。
②为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调 -- 丰收的秋天；绿色基调 -- 春天的生机。
③不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。
空间分割
画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。
主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。突出主体的具体方法有：
①较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。
②刺激强度大的物体首先引起注意。
空白的留取
空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助设计师表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性构图的重要手段。
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