返回上页中国的设计师地位如何？

这篇文章很详细的介绍了一番设计师和中国的设计师状况，我觉得很有必要同大家一起分享，真正了解这个行业现在到底是什么状态!

每个时代设计师地位均是有很大的差异。而准确来说，设计在国内能确定其独立地位，要以1956年国务院批准成立中央工艺美术学院（现清华美术学院）为准。当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系。而真正成为我们现在所认知的独立学科，是上世纪80年代。

如果，你说国内设计师称呼大概什么时候开始流行，应该是进入21世纪。随着信息时代的来临，这个职位才广泛被人们所接受。

设计师的定义

来自维基百科的解释：设计师是对事物设计物者的一种专称，古今可称发明家。设计师是从人与事物分析再以有道理的构造，现今没办法解读设计统称为艺术家。 他们通常在专门领域创造或提供创意，并利用各种视与道理方式传达的方式，表现法的功力作品，即设计师的实力。

我对设计师的理解：

设计的本质就是寻求某种解决问题的手段。当然，每一款不同的设计，肯定都都带着某位设计师的个性，但归根结底，无论是多么有个性、多么特别的设计，若不能能解决实际问题，都不是合格的设计。

设计师，即实际问题的解决者。

所以，能解决多大的问题，就相当于你地位能到什么位置。在抱怨之前，不妨先想想自己能解决多少实际的问题吧？

看完定义，下面值得思考的问题是，我能解决实际问题，但是现在国内客观和主观因素是不是对设计师的地位也有所影响呢？

数量层面（占比）

这段数据取自于波士顿咨询，全球设计师人数约9000万，这个数字为全职从事设计行业的。其中，中国设计师数量最多，其次是美国、德国、日本、意大利等。

全球设计师9000万、中国设计师人数1700万

中国设计师主要分布行业：

A\产品设计（28%）

B\室内设计（20%）

C\服装设计（16%）

D\平面设计（11%）

E\建筑设计（6%）

F\工业设计（5%）

G\网页设计（3％）

H\其他（11%）

那么这个范围是不是很大，确实相当大。特别是下表中，前三位的设计师，占据整个设计行业64%的人数，约为1000万人左右。单从数据结构看，产品设计师，室内设计师和服装设计师占据设计师群体的绝大部分基数。这里的设计师，比我们认为的设计师范围要大很多，包括工匠、技师和制造者等人。

截至2013年底，我国企业保有量为1546.16万家，也就是说平均每家企业拥有1.1个设计师。整体环境是好的，特别是新创科技企业，哪怕是5人左右的小团队，标配之一便是设计师。哪怕没有设计师的团队，也会寻找外部设计师帮助，对自由职业者是个良好的信号。

我们也明白，现在国内经历的阶段，其实发达国家均经历过，它们现在的社会结构，基本代表中国未来的发展趋势。以美日为参考对象分析。

美国！比例提高

据《美国经济报》数据显示，美国的设计行业从业人数是律师、会计师的四倍以上。

设计师工资最高的地区聚集在雷丁、宾夕法尼亚州、圣何塞、森尼维耳市和加州圣克拉拉的大都会地区。设计师需要具备分析了解用户需求的分析能力；结合用户需求、营销和网站设计来进行创造的能力，还有问题解决能力。预计到了2020年Web设计师将增长22%，创造出65700个岗位。

有趣的是，前段时间翻看数据会发现。前五年，美国科技圈配置是1：8（设计师是1，开发者是3）.而到最近的数据显示，这个比例已经缩减至1：4。

小结：

如果将美国的趋势放到国内看。虽然整体趋势利好，由于企业需求性随着科技进步的增大，大量设计师即将进入行业，且大部分进入的企业是新创企业。

日本！师徒传承

纵观全球企业，拥有两百年以上历史的企业，在中国有9家，美国14家，德国800余家。而在日本。日本的长寿企业是压倒性的“世界第一”。从现存企业数量来看，拥有两百年以上历史的企业，日本有3000家，也就是说，全世界“200岁以上企业”中，四成都是日本企业。

世界上最长寿的企业是日本大阪的建筑会社金刚组，创办于公元578年，至今已传至第40代，是现存于世上最古老的家族企业。

从这点看，日本是个极其善于传承的地方。能保留这么多百年老店，侧面说明这点。同时，我们熟知的设计原研哉先生，也是有明确的师承关系，即原研哉 — — 石冈瑛子 — — 户田正寿 — — 中川宪造 — — 田中一光。

曾经看过个例子，父女两人在日本经营着一间设计工作室，面积仅仅有10平米左右。父亲70多岁，女儿也接近50岁的样子。在国内，甚少能看到这个设计师组合。特别是前几年，35岁以上的设计师都很少在行业上能看到。更别说是像父女这般的传承关系。

小结：

以往，行业这个年纪的设计师。往往已经早已离开设计师这个职位，或变成管理者，或直接转行。导致行业一直充满着特有干劲的年轻人，却少了很多岁月的沉淀和传承。不过，现在有让人喜人的变化，随着互联网的发展，这部分人开始会将一线的设计经验通过网络传递给后辈，虽然只是开始，但是起了好头。

政府层面

除了查看设计师数量，以及国外从业者的现状。一个不能忽视的因素是，政府层面的支持。如果有每天晚上关注新闻联播的朋友，会留意到今年来政府对文化创意和互联网产业特别关注。

1）总理政府工作报告：2014年文化创意产业蓬勃发展。国务院总理李克强1月22日主持召开国务院常务会议，决定改革中央财政科研项目和资金管理办法，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展等。

2）2014年北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市GDP的比重提高到13.1%，创历史新高。根据2014年发布的《北京市文化创意产业提升规划》显示，计划到2020年，北京市文化创意产业增加值占GDP比重达到15%以上。

3）2015年习近平主席出访期间，曾多次谈及互联网，在众多访美成果中，互联网领域成果显著。首次带着大批互联网企业参与国事访问，从侧面能查探到这个产业即将变成国家战略级产业。

这些国家级别的活动预示着什么？对设计师又有什么影响？

不妨我们看看普遍意义上，文化创意产业和互联网产业，基础团队组成是怎么的。

文化创业产业：设计师+策划+销售

互联网产业：产品经理+设计师+程序员

你可能已经发现秘密了，就是这两种产业里，设计师都扮演着重要的角色。这意味，在这股产业红利中，做为设计师的你，有机会分到一杯羹。

或许，你还不能很好的理解，政府政策支持的重要性。不妨看看台湾的文创产业（文化创意产业），它快速发展，很重要的一点是政府的支持。

为促进文化创意产业的进一步发展，2009年陆续提出“创意台湾 — — 文化创意产业发展方案”（2009～2013），将台湾省打造成为亚太文化创意产业汇流中心。2010年，正式公布文化创意产业的法规《文化创意产业发展法》，扩展文化创意产业平台，大力推动文化创意产业发展。

最切实的体会是6月初到台北，做设计的朋友一般会去松山文创。类似国内的创意园，那会刚赶上毕业季，令人比较吃惊的是，台北这个创意园区，大部分展览是当地艺术院校的毕业展。不是单单一个学校，集中了大概6–7个学校，每个学校都只是只有一个系的同学会参与展览。评分标准也只是老师评分，还有由我们这些观众评分。

1）商业创意园进行毕业展，而非只在学校展出

2）观众对作品评分，挑选最喜欢的作品，最高票数的就是最佳毕业作品

3）学生必须呆在自己作品前陈述设计理念

4）幼儿园和小学的老师会带着小朋友去参观，并在现场进行类似游戏的互动教学

小结：最黄金的阶段并不是现在，而是未来。政策的扶持和重视，是不能立刻反映到市场环境。需要时间的酝酿和发酵。或许我们只是赶到了黄金时代的初始阶段，我们现在所做所想会对未来的设计师产生重大的影响。至少，他们能看到这个行业还是有不错的前途。

物资层面！你的收入水平如何？

如何评判你的重要性如何，其中一个重要依据就是收入水平。听起来很俗气，却是最简单最暴力的评判标准。如果这个职业不能满足基本生活，且这个职业低中高阶段的发展不明确，也会打击各位的信心。

那么整体行业，设计师这个位置大概的收入水平处在什么层次呢？试着拉了设计师收入的数据统计，由于是全国数据，整体呈现的趋势可能比大城市的平均水平要低。仅做数据分析用。